El estanque de los Héroes

Me rememoraba el otro día Fernando la canción de "el estanque" de Héroes del Silencio, para él es una de las preferidas, para mi una de las mejores. Mis primeros recuerdos de esta canción son los de un concierto de unos casi desconocidos Héroes del Silencio en el Rincón de Goya, del Parque Grande de Zaragoza (ahora parece ser que será el de Labordeta, otro grande), en directo me impresionó más que en su primera maqueta que escuchaba en el programa de Cachi de Sangre Española en la radio. Es una canción aparentemente sencilla, que comienza con una melodía de guitarra que te adentra en una situación atmosférica propicia, entras en la oscuridad y palpas la humedad. El estanque es el lugar donde, aunque todo debería estar quieto, algo bulle por dentro, la pasión reprimida se desata, y el mar (que es el deseo) te engulle, quedándose lo más terrenal, la arena.

Desde un punto de vista conceptual, la canción trata del amor cautivo, del amor que quiere ser libre pero se encuentra atado y espera el momento para liberarse, de ahí el juego de palabras opuestas: leyes-huida / estanque-mar / arena-mar / crecer-ahogar), es un tema que se repite en varias ocasiones en el disco "el mar no cesa" de Héroes. Es el mar ese espacio infinito de libertad en "mar adentro", es el mar la pasión, el deseo, lo irracional, lo desconocido. Esta pelea entre el amor cautivo y el amor pasional la volvemos a ver en "hace tiempo" donde la ruptura la revisa desde el recuerdo del amor perdido, en "fuente esperanza" busca la salida, el "pasadizo" que le libere de la prisión del amor, en "no más lágrimas" vuelve al recuerdo del amor perdido, en "olvidado" narra el sufrimiento de la ruptura, en "flor venenosa" la pelea y la discusión con el amor cautivo, en "16" reflexiona sobre la ruptura y el castigo del error, en "héroe de leyenda" nos habla de la celda del amor cautivo y la falta de libertad, y finalmente en "agosto" es tal vez el himno donde se encuentran todas estas reflexiones, para entender la lucha entre el amor cautivo y el amor pasional, no hay más que leer estos versos: "tarde o temprano / me perderé en cadenas. / Una vez en la vida / debo encontrar dentro de mi / una noche de agosto / mi alma perdida / que arrojé al mar". 

No obstante, cuando hablo del amor cautivo o pasional, hablo del amor con mayúsculas, del sentimiento de amar, de ese sentimiento tan irracional e incontrolable que nace desde dentro y que no se puede domar y cuyo rechazo provoca sufrimiento y dolor, sea por un hombre o una mujer. Es el ser propio del hombre la lucha de lo racional contra lo irracional.

Si analizamos verso a verso nos podemos encontrar con lo siguiente:

Las leyes salvajes

(es el inconsciente, tiene sus normas pero son otras, las dicta la pasión, la antítesis refleja la lucha interna que se vive por dentro)

empañan mi huida,

(hay que escapar, pero no se hace de la forma correcta, se queda mal, hay dolor / también tiene el sentido de no ver claro el camino de escapatoria)

el estanque no para de crecer.

(la tensión sube y puede alcanzar el nivel máximo de ruptura, se ve venir lo que va a suceder)

Tanto sube el nivel,

(aumenta el significado del verso anterior)

el mar

(es el inconsciente, la pasión, lo irracional, el deseo)

se derrama ahogándome,

(todo se ha roto y se deja llevar por lo que va a suceder, no hay lucided, hay oscuridad)

ahogándome.

(todo se ha muerto, ya no queda solución)

sólo hay arena.

(es lo terrenal, el poso, la orilla que separa el camino de la pasión)

Sólo en este momento,

(Es ahora cuando se habla de la ruptura)

el malentendido,

(pero no se entiende, no se comprende por la otra parte)

el estanque, el estanque,

(el lugar del que hay que escapar, donde todo se queda estancado, donde no hay salida a no ser que sea por que se desborda el agua, el estanque es el lugar contenedor de algo, es el hombre dominando a la naturaleza, hasta que la naturaleza -lo irracional- revienta)

tanto sube el nivel,

el mar

se derrama ahogándome,

ahogándome.

sólo hay arena.

Pero es en el estanque donde Enrique utiliza sus principales armas en forma de palabras simbólicas, y detrás de cada término que utiliza está el eco de poetas como Rimbaud, Baudelaire, Verlaine o Mallarmé. 

Todos estos poetas del simbolismo vivieron esta lucha entre lo racional y lo irracional, sus vidas fueron un puro ejemplo de ello (prometo hablar de Rimbaud en otro post). El estanque para la mayoría de estos poetas es el espejo encerrado, es donde se miran y ven reflejados el otro yo, es el lugar donde los sueños se estancan.

Rimbaud escribía en "después del diluvio": "Mana, estanque, -rueda, Espuma, sobre el puente, y por encima de los bosques; -paños negros y órganos, -relámpagos y trueno, -subid y rodad; -Aguas y tristeza, subid y reanimad los Diluvios". Se puede ver por tanto la idea de "subir" con la idea de impregnar, saturar y con la misma idea de agua purificadora en forma de diluvio. De igual forma se expresa en el estanque como lugar sin salida cuando se refiere a la ebriedad en "Comédie de la soif": "Me gusta más, igual, lo mismo, / pudrirme en el estanque, / bajo la horrenda nata, / junto a los maderos flontantes." Y Rimbaud sigue igual de expresivo aludiendo al ahogarse en arena en "Una temporada en el infierno": "Llame a las plagas para ahogarme con arena, con sangre" (o según la traducción) "Llame a los flagelos para ahogar con arena, la sangre".

Para Baudelaire la idea de huída es muy clara en toda su obra, esa huída del mundo como liberación y salvación a través de la belleza, el arte, la poesía, la muerte, el amor o el erotismo. La poesía de Baudelaire suena a estanques con nenúfares, a niebla sobre el espejo del agua y a verjas que chirrían en el silencio de la noche, os pongo unos versos de su poema "el surtidor" que creo que os evocarán a un montón de canciones de Héroes: "se cansaron tus ojos, ¡pobre amante! / Que se queden cerrados largo rato, / en esa postura indolente, / en que el placer te sorprendió" (no os parece que tiene ciertos ecos a "héroe de leyenda")… "Así tu alma, incendiada / por la cruda luz del goce, / se lanza atrevida y rápida / rumbo a cielos encantados / moribunda, se transforma / en una triste ola lánguida" (que tal "mar adentro" o "agosto") … "que en el estanque solloza! / agua, sonora, luna, noche, / estremecidos árboles en torno / vuestra pura melancolía / en el espejo de mi amor / el amplio chorro / en flores mil, / donde Febea / colores muestra / cae como lluvia / de lentas lágrimas" ("el estanque", "la lluvia gris" o "no más lágrimas").

En Verlaine y Mallarmé el estanque es más el espejo que comentábamos con anterioridad.

El estanque es un referente de poetas como Rimbaud o Baudelaire,  al que Héroes puso música y talento, una canción gloriosa plena de intertextualidad (como ya explique en el otro post Bunbury Lee) que hace al oyente cómplice de unos versos polifónicos que fácilmente entroncan con la vida de cada uno y los hace suyos, cobrando un nuevo sentido, tal vez, hasta más verdadero que la propia canción. La música acompaña a todo este concepto que hemos ido desgranando empezando suave para acabar en un éxtasis intenso y desgarrador. No pretendo que esta sea la única interpretación de esta canción pero al menos es la mía, y para mi, ciertamente, es una gran canción. Os dejo con la versión que nos dejaron en Zaragoza en su última reaparición.



Y la versión que dieron en 2007 en México Foro Sol